Андрей Гросицкий – «поэт вещи» в современном искусстве. Сам художник называл свои работы «картинами-объектами», сочетая в них живопись и рельеф. Используя широкий диапазон фактурных приемов, художник придает изображаемым предметам осязаемую выпуклость: живописный объем предстает как объем скульптурного рельефа. Живопись Гросицкого демонстрирует свою осязаемую трехмерность. Один из определяющих элементов художественной системы Гросицкого — активное включение иллюзорного.
Андрей Гросицкий никогда не писал манифестов, не предлагал канона авторских интерпретаций. Живопись для него — не средство, не «медиа», не пассивный материал для манипуляций. Она — само бытие.

  Живопись Гросицкого – это сознательная многослойность, которая живет во времени, как ржавчина на железе, где следы старения все равно следы жизни, а не умирания. Предметы новые, потом потертые, потом деформированные, брошенные и ржавые – это следы жизни со всем сопутствующим ей драматизмом. Главная тема художника – это пограничная ситуация между вчера и завтра.

Работы

Андрей Гросицкий
Изделие II 2003

Андрей Гросицкий
Изделие I

Андрей Гросицкий
Имитация разрушенного станка 2001

Андрей Гросицкий
Истерзанная банка 2002

Андрей Гросицкий
Композиция с мандарином 2014

Андрей Гросицкий
Корыто 2000

Андрей Гросицкий
Кусок трубы 2003

Андрей Гросицкий
Насос 1997

Андрей Гросицкий
Прорыв 2009

Андрей Гросицкий
Созревание 2010

Андрей Гросицкий
Стена 1991

Андрей Гросицкий
Триптих 1990

Андрей Гросицкий
Тюбик выжатый 2006

Андрей Гросицкий
Экспонат 2002

Андрей Гросицкий
Диван 1998

Андрей Гросицкий
Телескоп 1998

Андрей Гросицкий
Биомасса на зеленом 2009

Андрей Гросицкий
Изделие 1 1991

Андрей Гросицкий
Изделие 2 1991

Андрей Гросицкий
Консервная банка 1993

Андрей Гросицкий
Ложка 1993

Андрей Гросицкий
Агрегат с пробоиной 1993

Андрей Гросицкий
Сломанный молоток 1997

Андрей Гросицкий
Разноцветье 2011

 В 1959 году Андрей Гросицкий окончил МГХИ имени В.И. Сурикова (мастерская Д. К. Мочальского). С 1962 по 1994 год работал педагогом в Заочном Народном университете искусств вместе с Н.Касаткиным, М.Рогинским, Б.Турецким, Е.Измайловым и И.Чуйковым. Это давало ему возможность независимо заниматься искусством. В 1968 году вошел в Московский Союз художников.
  Исходно ситуация Гросицкого-художника определялась увлечением Сезанном, в еще большей мере — опытами адаптации сезанновской системы художниками «Бубнового валета». Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении 60-х годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Сам Гросицкий называет переломным 1969 год. Год, говоря словами художника, «отказа от сложной живописности, многоцветия, перехода к более лаконичному пластическому языку».
С 1990-х годов Андрей Гросицкий начинает использовать фактурную живопись, применяя неживописные материалы, с помощью которых художник нарушает живописную поверхность и "выходит" за пределы формата.

  Работы Андрея Гросицкого находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее ART4 (Москва), Государственном Русском музее и других собраниях.